Saatchi Art, Spotlight on scandinavian emerging artist

Saatchi Art Chief Curator Rebeca Wilsonin has selected a collection, Spotlight on scandinavian emerging artists. This collection includes two of my works. Collection can be view on address below.

http://www.saatchiart.com/Spotlight-on-Scandinavia

Up coming Konstrundan, Studio open for puplic at 5-6.9.2015

The Art Circuit – Konstrundan 5-6.9.2015

Open studios 5-6.9 12-18 p.m.

Studio Tatu Vuorio

Sierrakiventie 8
02780 Espoo

+358505865834

Konstrundan

For the eighth year in a row the Art Circuit (Konstrundan) opens the doors to artists, craftsmen and designers along the West and South coast of Finland. The Art Circuit offers you the opportunity to get to know art and the people behind the art.

On Saturday and Sunday you can visit exhibitions, take part in workshops, meet artists, talk to them and watch them create in their own creative environment. The Art Circuit offers you the possibility to see the artists’ everyday life and to experience the magic of the creative processes. As in previous years, more exact information about the open studios and artists will be found in the Konstrundan magazine.

The Art Circuit has been received warmly by the audience. The public feels welcome and the spirit of the event is relaxed and warm. There are open studios and exhibitions all along the coastal area, in Tampere and Inari, so people can go from one studio or exhibition to another. Every place has its own feeling, which adds to the exciting atmosphere of the circuit. During the days of Konstrundan you can be delighted, surprised, moved and happy. By the end of your circuit you will be tired, but have memories that last a lifetime.

Use above link to help plan your own route. The event sites are grouped according to region, which helps you plan the most convenient route. As you will notice, there is a map on every artist page, which will help you find your way, even to the most remote sites.

http://konstrundan.fi/map/helsinki

WELCOME!

 

Take Away, Galleria Johan S.

Take Away exhibition at Gallery Johan S.

12 May – 12 June
Open thu – Fri 11-17, Sat – Sun 12-16
Gallery Johan S.

Iso Roobertinkatu 1, 00120 Helsinki, Finland
Ivory tower (Detail), Burnt oak & bronze, 5x7.5x37cm, 2014.jpg

Rajapinta, Lume Gallery

Lume gallery, Aalto Arts, Arabia campus

Hämeentie 135, Helsinki

19.12-9.1.2015

Raja on konkreettinen käsite: raja itsen ja toisten, maailman ja minun, oman ja vieraan välillä. Suomen kielessä raja tarkoittaa sitä, mihin jokin konkreettinen tai kuviteltu asia loppuu, ja mistä toinen alkaa. Raja on pyhä, jotain koskematonta, raja on jotakin mitä tulee vartioida huolella. Raja määrittää itsemääräämisoikeuden, suvereniteetin, identiteetin. Kaikki mikä uhkaa rajoja, voidaan kokea kauhistuttavana.

Teokseni syntyvät rajalle, siihen tilaan, joka avautuu kun olemassaoloni täydentää tyhjyyden. Intuitiivinen tapahtuma, jossa kiteytyy olemassaolon merkitys ja rajapinta. Rajapinta, jonka tavoitteena on asettaa ymmärrykseen jotain mitä ei vielä ollut, heijastaa tietoisuuden alueelle jotain tiedostamattomasta.

Mitä maalauksen takana on, mitkä ovat teoksen rajat. Onko teos tässä ja nyt, olemassa subjektiivisesti, objektiivisesti vai toteutuuko taide teoksen ja katsojan välisessä kokemuksessa? Mitä tapahtuu kun maalaus siirretään pois seinältä? Onko se enää maalaus? Muuttuuko se veistokseksi vai installaatioksi? Liikkuuko se? Saako siihen koskea? Kuka katsoo ja ketä? Onko teos tilaan työntyvä kappale vai tilasta pakeneva aukko, ikkuna toiseen todellisuuteen?

Näyttely on osa taiteenmaisterin opinnäytettäni Aalto yliopiston taiteiden- ja suunnittelunkorkeakoulun taideteolliseen koulutusohjelmaan. Työskentelyssäni olen pyrkinyt tutkimaan maalaus- ja veistotaiteen rajapintaa, mikä määrittää maalauksen ja mikä veistoksen olemassaolon. Kysymystä työstäessäni taide teokseksi kääntyy kysymys ympäri, mikä tekee kasasta materiaalia ja maalia ylipäätään taidetta? Uskonkin, että intuitiivinen lataus jolla materiaalit ja maalit taiteilijana järjestän sopusointuun, toimii teoksen lataavana voimana. Tämä lataus avautuu katsojalle henkisenä ja fyysisenä kokemuksena objektin ja subjektin kohtaamisessa. Vaikka teokseni rakentuvat vahvasti materiaalilähtöisiksi on niiden olemassaolon merkitys välittää viestiä maailman kokemisesta tässä ajassa. Muuttuvassa maailmassa materiaalit ja työskentelytavat muuttuvat ja mukautuvat traditioon pohjautuvan tekemisen kanssa. Koen työskentelyssäni viehätystä erityisesti uudismateriaaleja kohtaan. Erilaiset komposiitit, jotka on puristettu prosessin ylijäämästä tai kierrätetty ovat jo itsessään nykymaailman materiaalista kuvausta. Eräänlaisina jätemateriaaleina niissä on avantgardistista luonnetta. Maalauksien pohjina käyttämäni läpivärjätty MDF soveltuu työskentelytapaani. Tämä materiaali on mahdollistanut työskentelylleni luontaisen poistamiseen ja lisäämiseen perustuvan veistoksellisen tekotavan, joka toimii sekä maalauksellisesti, että veistoksellisesti. Tällä tavalla työstetyt teokset asettavat pohtimaan teoksen luonnetta, onko teos maalaus vai veistos?

Rajapinta / Border surface

Design Forum Showroom, Finland 12.12.2014 – 2.1.2015

Erottajankatu 9 B, Helsinki, ma-pe klo 12-18, la-su klo 12-16

Rajapinta, Design Forum Showroom 2014, 6

 

Rajapinta, Design Forum Showroom 2014, 2

Alchemy, Michigan Hancock US, Sep 22 to Oct 18, 2014

Truth is out there, Oak, bronze & glass, 3.5x19x29, 2014

 

Dates September 22 to October 18, 2014

Opening Reception: Thursday, September 25, 7 – 8:30 p.m.

HANCOCK, MI – Tatu Vuorio: Alchemy will be on display at the Finlandia University Gallery, located in the Finnish American Heritage Center, Hancock, from September 22 to October 18, 2014.

An opening reception at the gallery will take place on Thursday, Sept. 25, from 7 – 8:30 p.m. Dr. Alexandra Morrison, Visiting Assistant Professor of Philosophy at Michigan Technological University will present a talk on art and philosophy beginning at 7:15 p.m. The reception is free and open to the public. Refreshments will be served.

In a series of works titled Alchemy, Finnish artist Tatu Vuorio explores the ideas of existentialism. Small in stature and poetic in nature, Vuorio’s work asks big questions. How should we live each day? How do our actions of today affect tomorrow? How does coincidence drive existence? How does the inevitability of death affect the way we live our life? Vuorio’s lyrical and sensuous work asks us to pause, reflect, and question the most meaningful and most undefined qualities of human life.

Drawing from abstract, figurative and conceptual traditions, Vuorio’s work experiments with technique and material, combining painting, sculpture, jewellery, and installation.

“As a creative person I have not experienced the need to focus on a particular method,” says Vuorio. “I find using a variety of techniques, materials, and approaches to address my inspiration creates the most dynamic meaningfulness.”

“The key thing of making art has been a curiosity and interest in new issues,” says Vuorio. Using intuition and experimentation, Vuorio explores the theme of human existence, with mythology of the alchemist tradition and philosophy integral to his work.Vuorio believes that to create something new, an artist must have an understanding of the history of artistic pursuits, including materials and working techniques. It is by experimenting and stretching this historical knowledge, and combining it with the courage to explore that Vuorio creates work; work that sometimes even takes him by surprise.

Vuorio received a Master of Arts in Applied Art and Design from Aalto-University of Art and Design and a Bachelor of Design in Applied Art/Jewellery and Object Design from Lahti University of Applied Sciences, Institute of Design. He is currently a Jewelry design teacher at IJKK Järvenpää. He has also taught courses in Painting and Sculpture.

His work has been exhibited widely in Finland, and he was the Association of Finnish Sculptor’s “Artist of the Month” in January 2014. He has received grants from the City of Espoo, the Arts Council of Finland (2013, 2014), and the Aune & Mauri Riuttu’s foundation, among others.

“Alchemy” will be on display through October 18, 2014.

The Finlandia University Gallery is in the Finnish American Heritage Center, 435 Quincy Street, Hancock. Gallery hours are Monday to Friday 8:00 a.m. to 4:30 p.m., Thursday 8:00 a.m. – 7:00 p.m. and Saturday 12:00-4:00 p.m. or by appointment. For more information, call 906-487-7500.

http://www.finlandia.edu/current-gallery-exhibit.html

Art week Helsinki 2014

Art week Helsinki is a contemporary art event which will take place in the Helsinki Cable factory between 10-12.10.2014. The Event will show interesting pieces of art from both experienced and new artists, from all fields of art practice. The Event is free of charge for the public. We invite you to experience, sense and to get/buy/purchase beautifull artworks. In our Facebook-pages you can get familiar to the art and artists who will join the event.You will also find the event`s program here. More info at: www.artweekhelsinki.com

Art week Helsinki 2014 Art week Helsinki 2014